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| All that you can't leave behind comemora jubileu de prata |
“What used to be right is wrong. Can love that's lost be found?”
“I love rock 'n' roll / So put another dime in the jukebox, baby”
🎙️ "I can’t get no satisfaction / 'Cause I try and I try and I try and I try..."
“I had a vision of love, and it was all that you've given to me.”
Tá certo... é difícil acreditar em mágica quando a vida insiste em nos provar o contrário.
É uma música sobre esperar — bem como também sobre acreditar que ainda vale a pena esperar.
“Prayed through the nights, felt so alone, suffered from alienation…”
“And now I know I've succeeded, in finding the place I conceived…”
É como se ela dissesse: “Eu fui forte o suficiente para continuar acreditando.”
E, olha... isso já é uma vitória.
E Mariah canta exatamente isso: o amor que te vê inteira, não importa por quantas tempestades você já passou.
No Dia dos Namorados, muitas pessoas buscam refletir sobre o que o amor realmente significa. Às vezes, as palavras parecem não ser suficientes para expressar a complexidade dos sentimentos que um amor verdadeiro pode despertar.
"Bésame", da banda Camila, é uma música que traduz muito dessa intensidade. Não se trata apenas de um beijo ou de um ato físico, mas da entrega total, da vulnerabilidade, da saudade e do desejo de amar e ser amado, independentemente das circunstâncias.
A música “Sunny Came Home”, da cantora e compositora americana Shawn Colvin, é uma balada folk-rock lançada em 1997 como parte do álbum A Few Small Repairs. Apesar de sua melodia suave e cativante, a canção apresenta uma narrativa sombria e intensa.
"The Little Things You Give Away" do Linkin Park, como muitas das suas canções, tem um toque pessoal e profundo. O processo criativo da letra de Mike Shinoda e Chester Bennington reflete um olhar sobre as pequenas coisas da vida que, muitas vezes, negligenciamos, mas que, no final, são as mais significativas.
"Time the Avenger" é uma canção do álbum Learning to Crawl (1984) da banda Pretenders, liderada por Chrissie Hynde. A música é uma balada com uma sonoridade intensa e poética, marcada pelo estilo único da banda, que mescla elementos de rock, new wave e até uma certa melancolia no tom das letras.
"Life Is Simple in the Moonlight", faixa que fecha o álbum Angles (2011) dos The Strokes, é uma verdadeira contemplação sobre a vida, a inocência perdida e a luta interna para manter a simplicidade num mundo cada vez mais complicado.
Essa música foi composta em um momento em que a própria banda enfrentava conflitos internos, e isso se reflete no tom de certa melancolia, mas também de aceitação serena que permeia a canção.
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| Nova identidade visual de Destrinchando a Letra (Reprodução/Arquivo pessoal da Mary) |
Hoje, estamos aqui com uma edição especial para reestrear o nosso querido quadro "Destrinchando a Letra", um quadro que fez muito sucesso quando esse blog se chamava Webnovelas by Mary, em 2013. E nada mais simbólico do que começarmos com uma música que, para mim, representa um marco de novos começos e uma reflexão profunda sobre a vida: "Un Buon Inizio" da talentosa Laura Pausini.
A música "Un Buon Inizio", de Laura Pausini, foi lançada em 2023 como parte do álbum Anime Parallele (versão italiana) e Almas Paralelas (versão em espanhol) .
O single foi lançado em março de 2023 e rapidamente se tornou um símbolo de renovação e superação para a artista, especialmente após os desafios enfrentados em sua carreira. A letra reflete a busca por um novo começo, deixando para trás as dificuldades e abraçando as possibilidades do futuro.
Quando Laura Pausini falou sobre a sensação de ninguém mais acreditar nela, ela estava expressando algo muito humano e universal: o peso de momentos de crise, quando sentimos que nossa trajetória e nosso valor são questionados.
Esse sentimento de ser desacreditada pode atingir qualquer pessoa que já tenha enfrentado obstáculos, especialmente quem trabalha com algo criativo. É como se a sua voz fosse silenciada, e isso pode ser devastador, mas, ao mesmo tempo, é uma motivação poderosa para seguir em frente e lutar pela sua verdade.
No caso da Laura, ela usou essa experiência como combustível para a música "Un Buon Inizio", transformando a dúvida alheia em força para recomeçar. Isso é muito inspirador, especialmente para quem passou por períodos de incerteza e desafios na carreira.
Esse tipo de experiência fortalece a resiliência e acaba moldando uma nova visão de si mesma e do mundo. A música se torna um verdadeiro hino para aqueles que, apesar das adversidades, encontram dentro de si a coragem de seguir.
Essa música é de um período mais recente da carreira de Laura, refletindo a nova fase de sua vida e sua abordagem mais madura sobre recomeços e desafios. Ela traz a energia do que é deixar o passado para trás e começar algo novo, algo que muitas pessoas podem sentir e se identificar, especialmente após períodos de dificuldades.
O Destrinchando a Letra de hoje fica por aqui, mas na próxima quinta-feira, sempre às 15h, teremos mais uma edição especial. Muito obrigada pela companhia, até sempre!
Boa tarde, amigos e amigas do WNBM! O Destrinchando a Letra está entrando no ar e a letra de hoje também foi um fenômeno da década de 90. Estou falando de Even Flow, do Pearl Jam, incluída no álbum Ten, de 1992, um daqueles discos que eu adoraria que o Papai Noel me trouxesse. De brinde, ainda está na trilha sonora de Simplesmente Tita, por ser aquele som que os jovens curtiam numa boa.
Falando um pouco sobre os anos 90, quem viveu naquela época sabe como o cenário musical era diverso. Para muitos, o pagode ou o axé music eram as grandes tendências, mas nem todo mundo se sentia parte dessa onda, havia espaço para todos curtirem o que amavam. A Tita, por exemplo, começa a se encontrar ouvindo rock, e o rock se torna para ela uma forma de resistência que ela ainda nem imagina. A música sempre foi uma forma poderosa de expressão, e, no caso dela, esse gênero ajudará a moldar sua identidade.
Agora, voltando a Even Flow, essa música nunca envelhece. Vinte e um anos já se passaram e, mesmo assim, ainda tem gente ouvindo, curtindo, e aprendendo a tocar violão e guitarra. Os próprios integrantes da banda falam que essa música é a mais difícil de tocar, o que só reforça o quanto ela tem de especial. Lembro de tê-la ouvido pela primeira vez na oitava série, e sempre sinto como se as notas fossem atemporais.
A música Even Flow fala sobre as dificuldades e a luta pela sobrevivência em um mundo imprevisível. Ela retrata a vida de uma pessoa que vive à margem da sociedade, sem um lugar fixo, sem estabilidade e enfrentando as adversidades do cotidiano. A letra descreve uma jornada cheia de incertezas, com a pessoa sendo levada pelas circunstâncias, tentando encontrar um propósito, mas sendo constantemente desafiada pelas dificuldades da vida.
O tema da música é bastante profundo, abordando a sensação de estar à deriva, sem controle sobre a própria existência, e a luta constante para encontrar um sentido no meio do caos. A ideia do “even flow” (fluxo constante) pode ser vista como a metáfora para a constante mudança e a sensação de que a vida está sempre fluindo, sem garantias, para o bem ou para o mal.
A canção também transmite uma sensação de desamparo e solidão, mas, ao mesmo tempo, carrega uma certa resistência — como se, apesar de tudo, a pessoa continuasse a lutar, mesmo sem saber ao certo para onde está indo. Esse “fluxo” da vida é algo que pode ser interpretado de muitas formas, mas a ideia central é de adaptação e resistência frente a adversidades, algo que muitos jovens, como a Tita, podem sentir ao tentar se encontrar no meio de um mundo cheio de expectativas e desafios.
O Destrinchando a Letra de hoje traz uma música que é pura emoção. Vamos falar de Nutshell, do Alice in Chains, uma das bandas mais importantes do movimento grunge de Seattle nos anos 90, ao lado de Pearl Jam, Nirvana e Soundgarden.
Talvez fosse óbvio escolher Man in the Box ou Would?, que também têm tudo a ver com o clima de Simplesmente Tita. Mas Nutshell me ganhou. Esse som, cheio de camadas e significados, conversa direto com o coração de quem já se sentiu fora de lugar. Aliás, “nutshell” pode significar “casca de noz”, “concha” — uma metáfora para quem, como a Tita, vai se descobrindo e se protegendo, ainda sem saber a força que carrega.
O Jar of Flies (1994), EP que inclui Nutshell, foi o primeiro a alcançar o topo da Billboard — um feito incrível para um EP. Outras faixas de destaque são No Excuses e, claro, Nutshell, um clássico que fala sobre solidão, luta e autoconhecimento. É provável que o vocalista Layne Staley tenha refletido ali sobre suas próprias batalhas pessoais, principalmente contra o vício, que infelizmente o tirou de nós muito cedo.
A biografia oficial do Alice in Chains que encontrei no Wikipédia está meio resumida, então deixo também o link de um blog de rock que apresenta uma história mais completa para quem quiser mergulhar fundo nesse universo.
Confesso: estou me apaixonando agora, de verdade, pelo rock que sempre admirei. Descobrindo discos, histórias, nuances... Só falta ganhar na Mega Sena pra sair comprando todos os álbuns e EPs que quero!
Sobre a música:
Se você apenas ouvir superficialmente, pode achar que Nutshell é triste e só. Mas se abrir seu coração para as metáforas, ironias e mensagens implícitas, vai perceber como essa letra fala de sentimentos universais: a busca por identidade, a luta para não se perder no meio do caos, o desejo de encontrar um lugar seguro para ser quem realmente se é.
Inclusive, na trama de Simplesmente Tita, a descoberta do rock é uma forma inconsciente de resistência para a Tita. Um jeito de encontrar sua própria voz em meio a um mundo que quer a moldar de outra forma. (E, claro, quando a Meire descobrir isso, vai jurar que é “coisa do capeta”. Ah, Meire, você realmente se leva a sério demais!)
Ah! E para quem não sabe, o Alice in Chains segue na ativa: desde 2006, William DuVall assumiu os vocais, mantendo viva a história da banda.
Agora, bora ouvir essa canção que é puro sentimento. Primeiro na versão original do EP e depois na versão acústica, que muita gente considera ainda mais tocante.
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O Destrinchando a Letra de hoje fica por aqui! Se estiver com saudades, é só clicar no marcador para conferir as edições anteriores.
E não se esqueça: logo mais às 17h tem capítulo inédito de Simplesmente Tita e às 18h fortes emoções na reta final de Confissões de Laly. Continue navegando aqui no WNBM!
Boa tarde, queridos!
Voltamos com mais um Destrinchando a letra. A escolhida de hoje era para ter sido a estreia do nosso quadro, lá em maio, mas Lips of an Angel acabou vencendo. De qualquer forma, chegou a hora dela brilhar: trago um pouco do trabalho das gêmeas australianas Jessica e Lisa, do grupo The Veronicas.
Com certeza você já ouviu Untouched — e talvez Speechless também. Mas, se não ouviu, fica aqui que vale a pena!
Essa canção é um dos meus vícios de 2010 e entrou para a trilha sonora de A Governanta, como tema do casal Guilherme e Raquel. Espero que gostem da tradução (agradecimentos ao Vagalume) e da melodia. Afinal, quando estamos amando, é normal ficar sem palavras — eu ainda fico! Acho que é porque o amor verdadeiro dá a sensação de ser único… não necessariamente o primeiro, mas aquele que não deixa espaço para existir um próximo. Quem não quer viver algo assim? 🎵
The Veronicas
(Tradução com base no Vagalume)
Feels like I have always known you
Parece que eu sempre te conheci
And I swear I dreamed about you
E juro que sonhei com você
All those endless nights I was alone
Todas aquelas noites sem fim em que eu estava sozinha
It's like I've spent forever searching
É como se eu tivesse procurado para sempre
Now I know that it was worth it
Agora sei que valeu a pena
With you it feels like I am finally home
Com você, me sinto finalmente à vontade
Fallin' head over heels
Estou caindo de amores
Thought I knew how it feels
Pensei que soubesse como era
But with you it's like the first day of my life
Mas com você parece ser o primeiro dia da minha vida
'Cause you leave me speechless when you talk to me
Porque você me deixa sem palavras quando fala comigo
You leave me breathless the way you look at me
Você me deixa sem ar do jeito que olha para mim
You manage to disarm me, my soul is shining through
Você consegue me desarmar, minha alma brilha
Can't help but surrender, my everything to you
Não posso evitar me render, entregar tudo de mim a você
[...]
Sabe aquela sensação de encontrar alguém que parece já morar em você há muito tempo? É sobre isso que fala “Speechless”, da dupla australiana The Veronicas.
A música descreve o momento mágico em que duas almas se reconhecem, mesmo vindo de histórias tão diferentes: de um lado, alguém que passou por grandes perdas e achava que seria incapaz de amar de novo; do outro, alguém que nunca viveu um amor verdadeiro, somente sonhou com ele em silêncio.
As noites solitárias, as esperas longas, o medo de se entregar… tudo parece fazer sentido quando o amor finalmente acontece. É como se o mundo inteiro ganhasse novas cores.
O outro nos desarma sem esforço, com um sorriso, com um olhar — e o que era só um sonho vira realidade.
É bonito perceber que, às vezes, quando menos esperamos, a vida nos presenteia:
um recomeço para quem já havia perdido a esperança,
um primeiro amor para quem nunca ousou acreditar que poderia viver algo assim.
“Speechless” fala sobre o tipo de amor que nos deixa sem palavras — porque palavras nunca seriam suficientes para explicar o que só o coração entende.
Como fã antiga da Avril, posso parecer suspeita — mas essa faixa me pegou de um jeito especial. Tem a intensidade de “Under My Skin”, meu álbum favorito dela, e uma delicadeza dolorosa que fala de despedidas, recomeços e do tipo de amor que chega quando tudo parecia estar perdido.
A voz da Avril traduz o luto de quem precisou queimar o passado para se curar — “I've said goodbye, set it all on fire”. Mas quando entra a voz de Chad, a música vira um reencontro. Um novo amor. Uma nova promessa.
💬 Por que essa música mexe tanto comigo?
A canção é um reflexo do tempo: ele passa, sim. Mas às vezes, ele não leva tudo. E o que sobra pode florescer num novo começo.
🌌 Curiosidade
Muita gente comparou essa música a “Broken” (Amy Lee & Seether, 2004). Ambas têm esse mesmo espírito de reconstrução e um dueto emocional entre pessoas que sabem o peso de perder e o valor de amar de novo. Quem sabe um dia trago “Broken” aqui também?
📝 Comentem!
Se você também sente que essa música te tocou, compartilha comigo. O Destrinchando a Letra é um espaço de troca, e o WNBM sobrevive graças à sua participação.
Um grande abraço e até o nosso próximo encontro!🎵❤️
